DESFILE DE GIORGIO ARMANI VERÃO 2025 EM NEW YORK

“O que mais adoro em Nova Iorque é a sua velocidade, a sua reinvenção constante e a sua capacidade de permanecer ele mesmo e totalmente diferente”, disse Giorgio Armani à Vogue antes do seu desfile. Ele poderia muito bem estar se descrevendo. O homem de 90 anos mostrou 90 looks que nos deram uma visão vertiginosamente ampla dos muitos territórios que Armani explorou durante seus 49 anos no mercado, mas que também pareciam novos: isso foi mais do que uma retrospectiva reverente. York para seu primeiro show principal fora de Milão, e seu primeiro show aqui desde One Night Only de 2013, foi para anunciar a reabertura de sua loja (e restaurante e apartamentos) em Madison Avenida. Na conversa pré-show, a notícia era que esta loja estava faturando mais de US$ 1 milhão por dia nos primeiros três dias até agora. Mas, para além dessa razão, este desfile já devia ter sido feito há muito tempo: entre 1975 e 1982, a ascensão de Armani, de uma start-up obscura para se tornar o{: target="_blank"} designer de moda mais quente do mundo, estava inextricavelmente ligada à paixão que ele inspirou aqui. Perdendo apenas para Milão, Nova Iorque foi a principal plataforma de lançamento para o seu sucesso global. Como ele disse sobre suas primeiras visitas: “Experimentá-lo pela primeira vez no final da década de 1970, depois de apenas tê-lo visto na tela, foi estimulante. Foi um momento emocionante tanto para a cidade quanto para a América, e eu senti que fazia parte disso.”

No meio da conversa, foi a chegada de dois trens a vapor projetados nas paredes do Park Avenue Armory que sinalizou que o show desta noite estava pronto para começar. Uma cortina caiu para revelar um enorme showspace com assentos em semicírculo. Gradualmente, nos instalamos na sala de espera de fantasia de Armani para assistir a um show que se desenrolava um pouco como a cena da Grand Central Station em North by Northwest. O primeiro passageiro a passar usava uma trincheira cortada e calças cheias de pregas enfiadas em botas de cano médio. Ela foi seguida por um carregador de bagagem, mas também carregava uma bolsa de couro cinza presa ao cinto e uma bolsa debaixo do braço. Depois dela apareceram vários outros personagens que foram precisamente delineados por adereços ou estilo: estes incluíam o herói confuso em alfaiataria cinza cuja gravata de tricô tinha caído sobre seu ombro direito desestruturado, e a princesa da cidade alta em calções de seda blush e vestido de jaqueta, também em blush, isso complementava muito bem o lindo cachorro labradoodle com cockapoo que ela segurava na dobra de um braço. De forma mais ampla, porém, este desfile passou por fases-chave do cenário de design da Armani.

Na moda feminina, isso incluiu a seção de abertura de roupas de viagem luxuosas e luxuosas, cujas roupas foram extraídas de múltiplas tradições globais e aplicadas com um brilho armênio. Xadrez tecido e jacquard de seda acrescentaram textura visual. Mais tarde, camisas texturizadas em forma de túnica com ombros fortes ou coletes sem destaques foram usadas sobre saias longas e em camadas de organza em tons mais suaves e pêssegos.

Havia uma impressionante camisa-parka em um tecido que parecia complicadamente ornamentado tanto na fabricação quanto no padrão. Armani inclinou-se para um padrão ondulado que era impresso em sedas e bordado em saias transparentes e tops que também tinham franjas de miçangas.

A transição do dia para a noite foi completada com o retorno da modelo de abertura usando o vestido bordado caleidoscopicamente em estilo coral que o porteiro provavelmente carregava para ela naquele primeiro look.

Desta vez ela estava acompanhada por um trio de homens em casacos de noite sem lapela cortados em veludo e adornados com brilhos discretos de cristal.

A moda feminina era, para Armani, notavelmente leve em alfaiataria, o que permitia que a moda masculina oferecesse compensação. Antes do desfile, ele disse: “As roupas devem realçar a personalidade de quem as veste e a alfaiataria faz isso perfeitamente porque é atemporal. Embora possa parecer ligado ao passado, acredito que a alfaiataria é o futuro.” Os ternos que se destacavam incluíam um em seda listrada tingida em tons de verde-acinzentado, cujas calças vinham enfiadas em uma bota desleixada. Uma jaqueta desconstruída foi usada sobre uma versão Armani de uma camisa de beisebol. Houve algumas reinterpretações rápidas e soltas do conjunto de três peças que viram jaquetas sob medida substituídas por capas de chuva de seda com botões. Estampas de penas difusas apresentadas em peças de seda antes desta apresentação gigante da Armani lentamente chegar ao fim da jornada com aqueles três casacos de noite pretos. Armani observou: “O caminho da inspiração à criação é imprevisível, mas é isso que o torna tão emocionante.