DESFILE SIMONE ROCHA EM LONDRES/ VERÃO 2025

O Old Bailey, o tribunal criminal central histórico e ainda em funcionamento de Londres, foi palco esta noite de um desfile de Simone Rocha cuja coleção foi flagrante e premeditadamente planejada para nunca ser um caso aberto e fechado. Em vez disso, era rico em nuances, intrigas e insinuações. “Quando as pessoas virem a coleção, quero que elas próprias tenham licença para interpretá-la”, disse Rocha numa pré-estréia, acrescentando: “Nunca me interessaria por moda que defina um visual ou defina como alguém deve se sentir”. a dúvida era que a influência central era a dança. Michael Clark e Pina Bausch foram citados como influências.

Nelken de Bausch (sua peça repleta de cravos que explora o amor extremo e traumático) teve uma participação especial, emprestando seu motivo floral a esta coleção Rocha. Seja brotando do decote de um vestido preto sob medida gloriosamente severo, agrupado em bolsas de buquê de tule, usado como uma malha de cristal em coletes e vestidos (feitos na casa), ou embelezado em meias, ternos ou calcinhas, esta flor desabrochava no coleção. Rocha mencionou que estava interessada em seu uso como enfeite de casa de botão em roupas masculinas formais, mas esse significado era apenas uma dimensão aqui. Outros elementos nítidos eram os cardigans de balé de malha e os casacos de lã dos quais as seções arqueadas foram cortadas. Abraçados ao redor do corpo e usados sobre tutus - como se as modelos fossem dançarinas no meio de um ensaio saindo para um encontro na porta do palco, esses casacos pareciam incongruentemente fraques formais. Um tutu foi incorporado em outro lugar a uma negligée para enfatizar uma ambiguidade entre o privado e o performativo. A cortina subiu lentamente além deste palco de ensaio, apresentando-nos um elenco diversificado de personagens enfeitados com guirlandas de cravos. Um casal, ele de short e colete brancos, ela com um lindo vestido de bainha menta, foi aparentemente pressionado e preservado dentro dessas roupas por uma camada de tule opaco, abaixo da qual havia mais cravos de tecido. Um vestido de cetim de seda preta apresentava uma saia rodada que foi aberta na frente pelo gesto do desenho de Rocha para revelar a roupa íntima de quem a usava (também enfeitada com cravo).

A coleção apresentava duas imagens de Genieve Figgis, uma artista que reformula pinturas canônicas de maneira perturbadora em obras de arte que parecem tanto uma homenagem quanto uma destruição.

Estes transmitiram uma sensação de caos e turbulência à espreita sob as superfícies humanas. Os looks masculinos incluíam silhuetas técnicas com babados e bolsos exagerados em exuberante seda duquesa. Sapatilhas de balé com sola de sapato, uma nova rodada de Crocs enfeitados com Rocha e algumas bolsas de pato de alto brilho estavam entre os acessórios. Assistimos à estreia do jeans índigo da marca Rocha, que veio mal lavado, costurado de branco e cortado em formas completas de trabalho e aproveitado com cravos metálicos e enfeites botânicos de cristal. Uma lista tripla de vestidos e casacos de seda com cortes exuberantes e enormemente curvados no final parecia peças quase prodigamente luxuosas e exuberantes de embalagens humanas. Em contraste, a extensão esmagadoramente estreita de formas corporais estreitas no elenco deste show - que infelizmente ainda é comum em Londres e em todo o calendário global de desfiles – foi involuntariamente enfatizado pela enorme variedade do espectro de design de Rocha. Eram peças de roupa tão multidimensionais e carregadas de significado que se destacava a falta de variedade na forma e no físico de quem as usava. “O que você projeta nem sempre é a sua realidade”, Rocha refletiu sobre um tópico não relacionado durante nossa prévia. A insistência duradoura da moda em projectar uma realidade tão pouco representativa é uma injustiça que há muito se desgasta, mas que inexplicavelmente parece nunca se desgastar. Apesar dessa ressalva, esta coleção Rocha exigia apenas um veredicto: linda.