DESFILE CAROLINA HERRERA RESORT 2025

Marilyn Martinazzo
18 de nov. de 2024
3 min de leitura

No ano passado, Carolina Herrera foi a primeira marca americana a se juntar à irmandade dos desfiles itinerantes de pré-coleção, apresentando sua coleção resort no Rio de Janeiro. Este ano, o designer Wes Gordon continuou sua viagem pela América Latina, trazendo a mostra para o famoso Museu Anacahualli, na Cidade do México, projetado por Diego Rivera para abrigar sua vasta coleção de artefatos pré-colombianos e pré-hispânicos. “Eu sabia desde o início que iríamos apresentar no Anacahualli”, disse ele um dia antes do show. “Cor é como sempre começo meu processo, e a ideia daquelas cores do pôr do sol atingindo uma rocha vulcânica foi realmente inspiradora para mim.” E assim, alguns minutos depois das seis horas, quando o céu azul começou a ganhar tons de luz rosa e amarelo, a primeira modelo pisou na passarela usando um volumoso vestido de seda em que um sol laranja quente corta um fundo rosa peônia. A partir daí, uma paleta de cores brilhantes explodiu em azuis de Frida Kahlo, bordô de sementes de cacau e verdes gramados.

Uma saia champanhe de seda dupla face com corte à revelou sua ousada parte inferior azul enquanto a modelo balançava os quadris, enquanto em outro vestido bordô, as mangas dobradas revelavam um corte fúcsia. Mas Gordon não prestou homenagem ao México apenas através do uso das cores; ele também convidou quatro artesãos mexicanos para colaborarem em uma série de peças de vestuário únicas. De Hidalgo, María de los Ángeles Licona acrescentou seus bordados tradicionais às peças de algodão, incluindo blusas volumosas que estavam entre as peças mais cobiçadas da coleção, especialmente uma versão verde bordada com linha rosa. Virginia Verónica Arce, de Tlaxcala, fez bordados intrincados em forma de renda em fitas de seda preta que Gordon usou para montar um vestido curto e um vestido longo extremamente elegante com decote frente única que encerrou o desfile. Também de Tlaxcala foi a ceramista Jacqueline España, cujo trabalho embelezou inesperadamente as golas dos vestidos mod-ish e, mais vitoriosa, as lapelas de uma jaqueta azul trespassada e desleixada.

As joias foram feitas por Araceli Nibra Matadamas, de Oaxaca, com jicara, que ela pintou à mão para combinar com a estampa floral que também apareceu nos vestidos da coleção. Foi inspirado no mercado de flores Mercado Jamaica, “como se você estivesse olhando para todos os diferentes baldes de flores”. “Penso nessas peças como uma verdadeira colaboração”, disse Gordon sobre o trabalho com os artesãos. “Não houve nada forçado. Trabalhamos nas peças e sugerimos áreas [que pudessem embelezar] e enviamos para eles.” Depois que a última modelo saiu da passarela, Gordon saiu e caminhou em direção a onde as quatro estilistas estavam sentadas na primeira fila e as aplaudiu, antes de fazer sua reverência habitual. “Há tanta emoção e energia gerada por um show de destino como este; queríamos dar aos nossos clientes a oportunidade de canalizar isso imediatamente para uma gratificação instantânea, em vez de esperar três ou quatro meses”, explicou ele. Para enfatizar ainda mais o ângulo da gratificação instantânea, a linha também apresentava a coleção cápsula de cinco peças de Gordon com Frame, que inclui uma jaqueta jeans curta e uma minissaia , uma versão atrevida de um terno feminino e uma saia de baile jeans, tudo no rico estilo da coleção. matizes. Os looks que misturaram peças da coleção principal com a colaboração da Frame foram os exemplos mais fortes de como Gordon não apenas manteve o mandato de glamour e opulência de Carolina Herrera, mas também adicionou uma energia mais realista e realista que pode atrair mulheres de todas as idades. “É usável, é fácil, é feliz.”